7709 Выпускница Академии музыки, театра и изобразительных искусств Ирина Мадан, несмотря на молодой возраст, была удостоена Гран-при за победу на Международном фестивале моды «ArtPodium 2013», который состоялся в Кишиневе, Республика Молдова.
Одежда, по твоим собственным словам, является сочетанием искусства и дизайна. Ты расписываешь ткани вручную. Твоя коллекция одежды из расписной ткани заняла первое место на конкурсе молодых дизайнеров в рамках фестиваля моды «ArtPodium» и получила награду на фестивале моды в Украине. Как возникла идея коллекции и насколько ты была уверена, что сумеешь продвинуть эту концепцию?
Уверенность в себе у меня с детства и именно это помогло мне определиться в своем призвании и выбрать сферой деятельности дизайн одежды. Успех пришел даже раньше, чем я его ожидала. Будучи студенткой четвертого курса Академии музыки, театра и изобразительных искусств, я мечтала создать коллекцию одежды вдохновленную Венецией, моим любимым городом. Я знала наверняка, что не смогу найти подходящие ткани для моей задумки. Так появилась идея создать самой ткань и желание воплотить её в жизнь. Я открыла для себя технику росписи по ткани, которая в значительной степени отличается от техники живописи в целом. Возможно, это стало отправной точкой в моей работе, которую я полюбила.
Желание заниматься дизайном одежды пришло в то время, когда ты училась живописи или появилось спонтанно?
Идея была спонтанной. В Академии труднее всего давалась живопись. Рисовала я намного лучше и говорила, что по окончании третьего курса факультета не буду больше заниматься живописью. По живописи получала по заслуге низкие оценки. Ближе к концу учебы я решила создать оригинальную коллекцию одежды. Сказано - сделано. Моя первая коллекция имела успех и признание.
Расскажи подробнее о своих двух коллекциях
Моя первая коллекция, состоящая из пяти предметов одежды которую я представила по окончании Академии музыки, театра и изобразительных искусств называется «BURANO». Идея коллекции зародилась благодаря таким красочным городам как Венеция, остров Бурано, Джодхпур (Индия), Мурано, Манарола (Италия). Коллекция LELIȚA выполнена в этно стиле и была создана для участия в конкурсе «IA Mania 2014». В этом случае, я хотела подчеркнуть аутентичность наших ценностей.
На данный момент работаю над следующей коллекцией, а точнее над её концепцией. В течение двух недель начну создавать одежду как таковую. Не могу рассказать в деталях о новой коллекции но, безусловно, она будет отличаться от других. На этот раз это будут пальто. Тем не менее вы увидите принципиально новые работы значительно отличающиеся от того что я делала раньше.
Какие твои основные источники вдохновения в создании коллекции?
Я разделяю принцип, согласно которому нельзя заниматься плагиатом и копировать работы других дизайнеров. Вдохновляюсь всем красочным, красочной природой или городами. Ярко раскрашенная дверь может меня вдохновить. Внутренние переживания также могут служить источником вдохновения.
Какие ткани предпочитаешь для создания одежды?
Белый хлопок в особенности и трикотаж предпочтительны на протяжении всего процесса. Очень важно работать с качественными материалами, которые легко поддаются обработке в процессе созидания одежды. В настоящее время закупаю ткань в нашей стране, а в дальнейшем планирую приобретать новые ткани за рубежом.
Сотрудничаешь с каким-либо ателье?
Я бы не сотрудничала с ателье, а открыла бы собственную мастерскую. Мечтаю открыть ателье, в котором работали бы несколько мастеров. Я бы разрабатывала идею и занималась бы только росписью. Эту работу не сможет выполнить кто-то другой, потому что окончательный результат является плодом долгого творческого процесса. Мастера, которые будут со мной работать в ателье, будут заниматься шитьем, возможно даже рисованием и маркетингом. Содержание мастерской требует наличие значительного бюджета. Думаю, что через несколько лет моя мечта осуществится!
Какие у тебя планы на будущее? Будешь развиваться в направлении дизайна одежды или у тебя есть другие скрытые таланты?
Могу заверить, что продолжу работать в области дизайна одежды и в дальнейшем. Модели росписи по ткани, которые я сейчас разрабатываю, станут дизайнерскими принтерами. Буду развиваться в этом направлении. Не думаю, что справилась бы с другой работой.
Какие самые приятные воспоминания, связанные с твоей работой в качестве дизайнера?
Опыт, полученный на фестивале моды «Art Podium 2013» и победа на конкурсе, мотивировали меня больше всего. Я почувствовала, что сделала больше, чем предполагала. Участие в конкурсе придало мне уверенности для дальнейшей работы. Опыт работы в Страсбурге (Франция) также оставил след в моей памяти. Модели и присутствующие на мероприятии высоко оценили мои работы.
Сколько времени требуется на выполнение одного предмета одежды, и на какую сумму должны рассчитывать девушки и женщины, которые хотели бы купить одежду, созданную твоими руками?
Созданная мной одежда различается по размеру и росписи. Время, которое используется на создание одной вещи, зависит от сложности работы. В общем, на один предмет одежды требуются от трех до семи дней работы. Иногда делаю паузу в работе. Есть моменты, когда нуждаюсь в перерывах на отдых и возвращаюсь к разработке вдохновленная на создание чего-то красивого. Цена изделий колеблется от 90 евро и доходит до 190 евро.
Кто поддерживает тебя в создании коллекций?
Родители и близкие люди всячески поддерживают меня в создании коллекции. Они также как и я были уверены в том что я добьюсь поставленной цели.
В каких еще странах люди заказывают твои работы?
Мои работы поставляются в Румынии, Германии, США, Франции, Голландии, России. Большинство клиентов молдаване, но случается, что иностранцы также желают носить созданную мной одежду. В данное время работаю над заказом для уроженца Австрии.
Какие впечатления у тебя остались от «Art Podium 2014»?
Фестиваль моды «Art Podium 2014» произвел сильное впечатление с точки зрения организации на очень высоком уровне: декор, пунктуальность и профессионализм моделей. Что касается представленных коллекций, могу сказать что, меньше работ впечатлили, чем в прошлом году. В Молдове все больше и больше дизайнеров. Некоторые из них представляют хорошие работы, а другие совсем наоборот. Коллекции копируются и это можно заметить по очевидной разнице между коллекциями одного и того же дизайнера. Каждый человек индивидуален, и его собственный стиль будет присутствовать во всех его коллекциях. И когда они отличаются, то ясно, что это плагиат.